Récemment, cette évolution de la création musicale a été illustrée par une affaire judiciaire  opposant la Recording Industry Association of America (RIAA), qui réunit les grands noms de l’industrie musicales tels que Warner ou Sony music, et deux entreprises générant de la musique à l’aide des intelligences artificielles, Suno et Udi en juin 2024.

Les demandeurs ont reproché aux entreprises concernées de copier des enregistrements populaires (et toujours soumis aux droits d’auteur), de les avoir intégrés dans des modèles d’IA et d’avoir ensuite généré des morceaux de qualité comparable à des enregistrements humains à l’aide de ces technologies.

Les deux entreprises d’IA répondent de façon quasi identique: elles ont créé des morceaux de musique qui n’existaient pas, et n’auraient pas pu exister dans leur intervention. Ces morceaux ne peuvent donc pas être considérés comme des copies. Les IA ne feraient que s’inspirer de choses existantes et de styles, qui ne sont la propriété de personne, tout comme le fait un créateur humain, en utilisant des technologies telles que les réseaux neuronaux. Les modèles d’IA collectent des statistiques sur la forme exacte d’une chanson, sur la façon dont la batterie ou la guitare seront utilisées dans les différents styles… Les deux entreprises mises en cause se défendent également en affirmant que les morceaux analysés ne sont pas stockés dans les bases de données. 

Les demandeurs, eux, présentent clairement ces créations comme des “copies”.

Qui a raison ? Pour le moment, la plainte a été déclarée irrecevable; mais cette affaire permet de mettre en lumière des enjeux nouveaux, et qui seront certainement primordiaux dans les années à venir.